Jakob Kupfer ist ein Lichtbildner im besten althergebrachten Sinne. Sein Medium und Thema sind Licht und die Frage, wie Licht bildnerisch wirksam werden kann. Leiten lässt er sich dabei von dem, was das Medium Licht ihm zur Verfügung stellt und von ihm verlangt. Aus dem Erforschen der Bedingungen und Wirkungsweisen des Lichts entstehen Werke, die in ihrer Gegenstandslosigkeit vielleicht nichts als sich selbst darstellen, in der Wahrnehmung aber weit tiefer greifen.

Gegenstandslosigkeit und permanenter Wandel sind wesentliche Merkmale des Lichts, wie wir es im Alltag wahrnehmen. Es erschließt uns die Welt, bestimmt unseren Rhythmus und beeinflusst unser Befinden. Der Kunst eröffnet das Medium Licht, ähnlich wie die Musik, die Möglichkeit, sowohl raum- als auch zeitbasiert zu arbeiten – zum Beispiel eine Malerei zu entwickeln, die sich auch zeitlich abspielt.

Diese Dualität zieht sich auf vielen Ebenen und in vielen Erscheinungsformen durch das Werk von Jakob Kupfer: Er vermeidet den Begriff Lichtmaler, definiert seine Lichtbilder aber, weil sie singulär sind, als Gemälde. Für seine zeitbasierten Arbeiten verwendet er Techniken des Films, rahmt die so in Bewegung gesetzten Bilder dann aber ebenfalls als singuläre Gemälde. Die Lichtspiele verlassen installativ den Rahmen des Bildes an der Wand und interagieren sowohl mit den Oberflächen als auch mit den wechselnden Lichtsituationen im Raum. Teilweise mit filmischen Mitteln hergestellt, ist das Ergebnis dennoch kein Film, sondern wiederum Licht, das kontinuierlich im Raum malt. Kinetische Lichtobjekte treten zwar als gerahmte Bilder in Erscheinung, beziehen aber, wie auch die Lichtskulpturen, die Betrachtenden und deren Bewegung und Position im Raum mit ein.

Jakob Kupfer löst dabei nicht nur die herkömmlichen Genregrenzen auf, sondern auch die Abgrenzung zwischen Werk und Betrachtenden und fügt einen weiteren, zeitbezogenen Aspekt hinzu: Die Einladung innezuhalten, sich Zeit zu nehmen, aktiv wahrzunehmen, und sich beim Wahrnehmen zu beobachten. Denn was die Betrachtenden, die sich darauf einlassen, wahrnehmen, hat weniger mit der Erscheinung des Werks zu tun. Es wird wesentlich vom Moment und von den inneren Bildern, Erinnerungen, Fantasien und Emotionen der Betrachtenden geformt.